有朋友問我：人體畫，為什么要對著真人畫？你是怎么看的？ 
我的回答：【不真正人體，畫不出好的人體畫。】真人體模特，和雕塑人體，是兩個完全不同的對象。真人體有血有肉，生動有“味道”，而雕塑人體一般達不到這個效果（那些頂級大師雕塑人體作品除外）。 

畫人體畫，為什么要對著真人模特畫呢？ 

這一現象在大多數人看來是驚駭、難以接受的，但其背后隱含著西方藝術2000多年演變中，人體藝術的萌芽、發展和流變。 

無論是公元前古希臘時期，那些精妙絕倫的人體雕塑，還是文藝復興時期大批透視精確、解剖的人體畫， 
亦或是巴洛克時期華麗爛絢的人體畫，洛可可時期迷人嬌柔的人體畫， 
這些震撼觀眾的人體作品，都離不開藝術家們、對真實人物軀體的仔細觀察，和描繪記錄。 

真實的人體模特，和雕塑人體，從藝術角度來說，有著很大區別， 
這里談談內在、外在兩個方面： 

一、先說內在 

真實的人體模特，每個人在不同年齡、不同性別、不同生活下，所表現出的精氣神，會有很大差別。 

比如說同樣是女子，年輕的和年老的完全不一樣：皮膚質地、氣色好壞、精神狀態等，典型例子如安格爾的《穿藍色禮服的女子》和丟勒的《母親肖像》。 

就算同是年輕女子，20歲的少女和30歲的少婦也不同：20歲的少女青春有活力，30歲的少婦更豐滿迷人，比如維米爾的《珍珠耳環的少女》和達芬奇的《蒙娜麗莎》。 

進一步講，同是20歲的少女，農村姑娘、小鎮女子和城市女郎，她們的眼神表情、坐立姿態和氣質感官等，都是有各自差異的。 

真實的人體模特千差萬別，每個人是獨特的，吸引人不斷地去描繪。 

二、再說外在 

女性人體皮膚柔軟、曲線窈窕動人，而男性人體較之女性，更為陽剛雄健、肌肉分明。 
同樣是男性人體，在不同的年齡階段，會呈現出明顯差異：少年人柔韌修長，中年人成熟陽剛，老年人飽受滄桑。 

少年人總是精神飽滿，朝氣勃發；中年人經歷世事后，變得沉穩有閱歷； 

老年人歷經歲月打磨，身形佝僂、腰腿大多彎曲。 

比如說達芬奇，就很喜歡畫長得奇形怪狀的人，在他留下的近7200頁手稿中，能看到不少人體人物速寫，很多都長得奇葩有特色； 

再比如說巴洛克代表卡拉瓦喬，他常常把自己年輕貌美的情人畫進作品里，卡拉瓦喬的《酒神巴克斯》《音樂家們》等，畫中的年輕男子眉目纖長，洋溢著滿滿的中性迷人魅力。 
真實的人體模特，和雕塑人體，無論是從“人”的精神氣質這類內在，還是體型胖瘦這類外在，在藝術家看來，是完全兩個不同維度的對象。 

真人模特，雖然都是一個鼻子兩只眼睛，但每個人都是不同的：真人會哭會笑表情豐富，體型胖瘦高矮差異也大，再加上各自不同的生活經歷，每個模特都是獨一無二的繪畫對象。 
而雕塑人體，美則美矣，卻沒有真實人體這種靈動活現的精氣神，這反映在畫者眼中、和畫作品上會呈現出非常不同視覺感受。 

要畫出一幅富有生機、打動人的人體畫作品，少不了畫者對真實的人體模特，細致入微的觀察，探究和思考， 
甚至畫者和被畫對象之間的眼神、情感交流，也會影響這幅人體作品最后出來的效果。這個維度上來說，雕塑人體是遠遠比不上的。 

人體畫對著真人畫，不是一味的獵奇、滿足私欲，這是在有了扎實基礎后，探索廣闊人體藝術、必不可少的研習步驟。 

在練習初期，用人體雕像無可厚非，但真到了創作人體作品階段，對真人模特進行仔細觀察、思考和研究，是創作的必經之路。 

朋友們，人體畫為什么要對著真人畫，你是怎么看的？